Miniatura di pennello:

2 iniziali istoriate

6 iniziali figurate

2 iniziali decorate

Miniatura di penna:

160 iniziali filigranate medie

17 iniziali filigranate piccole

Le iniziali istoriate e le figurate sono caratterizzate dal campo in foglia d’oro e hanno il corpo decorato con foglie lanceolate che vanno a formare la coda decorata con bottoncini dorati. Nella descrizione si cita in larga parte quanto descritto dal Milanesi e oggi non più apprezzabile.

Le iniziali decorate fogliate (es. S(alve crux) di mm 127 x 123; mm 340 x 150 con i fregi a c. 28v) sono realizzate a tempera, hanno il campo quadrangolare in foglia d’oro, il corpo è decorato con foglie lanceolate che vanno a formare la coda e il fondo presenta anch’esso foglie; in questo esempio, l'iniziale S ha la sola Croce che si erge sul monte Calvario; i colori utilizzati sono per la maggior parte azzurro, rosa, verde, giallo e nero (cc. 118r, 161v).

Le iniziali filigranate (es. D(extram) di mm 115 x 110 a c. 56v) hanno il corpo rubricato o fesso, azzurro o rosso con decorazioni floreali, il fondo e il campo hanno il colore alternato e presentano decorazioni geometriche e fitomorfe stilizzate; alcune presentano fregi o decorazioni diamantate; 5 iniziali successive alle cc. 182v-183v. 

Le iniziali filigranate di modulo più piccolo (cc. 168v-175r) hanno il corpo rubricato rosso o azzurro, il fondo e il campo presentano decorazioni stilizzate di colore opposto e code con fregi e fiori sempre a inchiostro; 3 filigranate piccole sono successive.

Lettere grosse in inchiostro nero. 

Contenuto liturgico:

Il codice contiene l'Antifonario con gli offici per il Proprio dei Santi dalla festa di sant’Andrea apostolo alla Purificazione della Vergine.

Nell’Inventario dell’Archivio Musicale dell’Opera (1958, pp. 20-21) il manoscritto è datato al XVI secolo e le miniature sono attribuite a Monte di Giovanni (Milanesi 1850, p. 202; D’Ancona 1914, pp. 689-690, n. 1420).

Il codice fa parte del nuovo ed ultimo ciclo di quattordici Graduali e diciotto Antifonari commissionati dall’Opera del Duomo tra il 1508 e il 1526, tutti eseguiti dai più importanti artisti fiorentini e caratterizzati dalle grandi dimensioni e dalle pagine di ampio respiro; dal momento che sono presenti soltanto quattro tetragrammi e quattro righe di testo in ciascuna carta, ogni volume include solo una breve parte dell’anno liturgico ma insieme ne costituiscono l’intero ciclo (Tacconi 2005, p. 175).

In questo codice compare lo stemma con l'Agnus Dei, simbolo dell'Arte della Lana, patrona dell'Opera del Duomo. Nel 1331, infatti, la cogestione comunale ed ecclesiastica assegnò all'Arte della Lana la responsabilità dell'Opera di Santa Maria del Fiore e, nel 1413, una Bolla papale garantì alla stessa Arte la gestione dei beni della sagrestia della Cattedrale; lo stemma diventa, così, un'inequivocabile testimonianza della provenienza del codice da Santa Maria del Fiore. La presenza dei gigli, anche nelle iniziali filigranate, fa parte del programma di glorificazione dei simboli civici, politici e religiosi della città di Firenze la cui massima espressione fu il rientro dall’esilio della famiglia Medici nel 1512 e l’elezione a papa di Leone X de’ Medici l’11 marzo 1513.

Tutti i cicli corali, o quanto di loro rimane ora conservato in Archivio, sono abbondantemente citati negli Inventari, in particolare nell'Inventario dei libri di coro del 1663 (AOSMF, V-3-39, pp. 3-4 n. 2; per la trascrizione cfr. Tacconi 1999, pp. 341-369), dove è data una breve descrizione dei contenuti e di tutte le iniziali miniate in ciascuno, l'Inventario del 1822 (AOSMF, XI-8-1, n. 13; per la trascrizione cfr. Tacconi 1999, pp. 373-376), dove ne vengono dati i contenuti e la segnatura in lettere che segue la successione all'interno dell'anno liturgico, e l'Inventario dei libri di coro del 1862 (AOSMF, XI-8-4; per la trascrizione cfr. Tacconi 1999, pp. 377-378) dove vengono proposte le attribuzioni ai soli miniatori cinquecenteschi. Per quanto riguarda l'Antifonario N, n. 6, possiamo constatare che è ancora completo di tutte le iniziali miniate, che era inventariato come N e che l'attribuzione a Monte di Giovanni già nel 1862 faceva riferimento al Milanesi; Carlo Pini, autore di quest'ultimo Inventario, aggiunge alla breve descrizione che questo "è il più bello fra i codici miniati da Monte".

Nella miniatura a c. 4v con la Vocazione di Pietro e Andrea il miniatore, che descrive nei dettagli il passo biblico, introduce come sfondo una veduta della città di Firenze all'inizio del XVI secolo. La scelta, secondo la Tacconi (2005, p. 249), di rappresentare Firenze entro uno spazio sacro andrebbe interpretata come una convinzione, da parte dei fiorentini, di essere, come gli apostoli, il popolo 'scelto' per le proprie virtù e per portare avanti la 'missione' biblica.

Particolarmente ricca, in questo codice, è la decorazione marginale con racemi, tabelle con iscrizioni, teste di cherubini e mascheroni che si ispirano alle forme decorative utilizzate sia in pittura che in scultura nel primo quarto del XVI secolo e che, secondo la Garzelli (1985, p. 321), trovano una specifica corrispondenza nella pittura di Filippino Lippi alla cui maniera è accostato lo stesso Monte.